Comment poser pour une séance photo (et quoi faire de ses mains)

Les mains sont le problème, et il a une solution

Quand quelqu'un dit « je ne sais pas poser », il veut presque toujours dire « je ne sais pas où mettre mes mains ». Pendantes le long du corps elles paraissent mortes, et dès qu'on y pense elles se raidissent.

Ce qui marche : leur donner quelque chose à faire.

• Toucher quelque chose à soi : les cheveux, le col, le bord de la robe, la montre.
• Toucher l'autre : le visage, la nuque, la taille, la main.
• Les poches, mais à moitié seulement — enfoncées jusqu'au fond, elles font disparaître les bras.
• Tenir un objet : un café, un chapeau, un verre. Une séance avec accessoire est toujours plus facile que sans.

Règle générale : mains détendues et légèrement courbées, jamais ouvertes et tendues. Et sans serrer : les jointures blanches se voient.

Ne regardez pas l'objectif en permanence

La photo que les gens croient vouloir, c'est le regard caméra avec le sourire. Celle qu'ils choisissent d'imprimer ne l'est presque jamais.

Ce qui fonctionne, c'est l'entre-deux : quand vous riez de quelque chose, quand vous marchez en parlant, quand l'un regarde l'autre qui ne s'en est pas rendu compte. C'est pour ça que les bons photographes vous font bouger et parler au lieu de dire « regardez ici ».

Une astuce ancienne et efficace : regardez l'objectif, fermez les yeux, respirez, et rouvrez au décompte. Cela supprime la crispation de l'attente.

Les quatre points mécaniques

Le poids sur une jambe. Réparti sur les deux, le corps sort plat et frontal. Mettez le poids sur la jambe arrière et avancez légèrement l'autre : une courbe apparaît.

Le cou en avant puis vers le bas. Cela paraît ridicule et cela fonctionne : avancer un peu le menton puis l'abaisser étire la ligne du cou. Tout le monde le fait, et cela ne se voit pas.

Écartez les bras du corps. Un bras collé au torse s'aplatit et paraît deux fois plus large. Deux centimètres d'air suffisent.

Épaules basses. Quand on est nerveux, on les monte sans s'en apercevoir. Une longue expiration avant chaque série les remet en place.

Sourire, mais pour de vrai

Un sourire tenu trente secondes devient une grimace : les yeux cessent de participer, et cela se voit immédiatement.

Ce qui marche : rire de quelque chose de réel. C'est pourquoi le photographe vous fera parler entre vous ou marcher en vous bousculant. Ce n'est pas du remplissage, c'est l'outil.

Et il n'est pas nécessaire de sourire tout le temps. Un visage calme et présent vieillit souvent bien mieux que trente sourires identiques.

À deux

Ce qui sort le mieux n'est presque jamais face à l'objectif, enlacés :

• Marchez, main dans la main, en parlant.
• Que l'un regarde l'autre. L'asymétrie fonctionne mieux que deux visages alignés.
• Rapprochez-vous plus que cela ne paraît naturel. La distance confortable dans la vie est plus grande que celle qui se lit comme de l'intimité en photo.
• Créez une différence de hauteur : s'asseoir sur une marche, s'appuyer à un mur.

Ce qui aide avant de commencer

• Un café ou un verre de vin avant. Une demi-heure de conversation fait plus que tous les conseils de cette liste.
• Des vêtements vraiment confortables. Si ça serre, cela se lit sur le visage. Que porter.
• Deux ou trois références, pas vingt. Vingt transforment l'heure en liste de tâches.
• Dire à voix haute ce qu'on n'aime pas de soi en photo. Le photographe en tiendra compte dès la première minute.

Et le plus important

La première demi-douzaine de photos de n'importe quelle séance est écartée, toujours, partout. C'est le temps qu'il faut pour s'habituer à l'objectif. Le savoir fait passer ce moment plus vite.

Vous pouvez poser vos questions à un photographe avant de réserver : ceux qui travaillent bien ont l'habitude de diriger des gens qui disent « je ne sais pas poser », c'est-à-dire presque tout le monde.