Qué ponerse para una sesión de fotos (y qué evitar)

1. Coordinar, no ir iguales

El error clásico es el uniforme: toda la familia con camisa blanca y vaqueros. En la foto se ve rígido y saca a la gente de la escena.

Lo que funciona es una paleta de dos o tres colores que convivan bien, repartidos de forma desigual. Por ejemplo: crudo, terracota y un verde apagado. Cada persona lleva uno dominante y algo del otro. Se ve intencionado sin parecer un anuncio.

Como regla rápida: si al mirarse todos juntos en el espejo parecen un equipo, hay demasiada coordinación.

2. Lo que da problemas en la imagen

Logotipos y marcas visibles. Envejecen la foto de inmediato y llevan la atención al pecho de la persona.

Rayas muy finas y cuadros pequeños. Pueden producir un efecto de interferencia con el sensor —muaré— que aparece como un tramado de colores raros. No siempre pasa, pero cuando pasa no se arregla.

Fluorescentes y colores muy saturados. Rebotan sobre la piel. Una camiseta verde flúor deja verde la cara de quien la lleva y de quien está al lado.

Blanco puro y negro puro juntos, a pleno sol. El rango entre ambos es más de lo que la escena admite: o se quema el blanco o se cierra el negro.

Ropa nueva sin estrenar. Se nota. Las arrugas de doblado salen en todas las fotos.

3. Tejidos que se mueven

Es lo que más cambia una foto y casi nadie lo tiene en cuenta. Lino, gasa, punto fino, faldas y vestidos largos: la ropa que se mueve con el viento da imágenes vivas; la que no se mueve da imágenes de catálogo.

Vale para todos, no solo para vestidos. Una camisa de lino suelta hace más por una foto que una camisa entallada perfecta.

Si la sesión es en la costa, el viento juega a favor. Si es en un casco antiguo cerrado, habrá que buscar el movimiento caminando.

4. Adaptarlo al lugar

Aquí es donde la regla general deja paso al sitio concreto:

• Casco antiguo andaluz (Santa Cruz en Sevilla, el Albaicín en Granada): paredes blancas y luz rebotada. Los tonos tierra, el burdeos y el mostaza funcionan; el blanco se pierde contra la cal.
• Barcelona, piedra y modernismo: la ciudad ya aporta color en los mosaicos. Ropa más sobria deja que el fondo hable.
• Playa y calas: tejidos ligeros y tonos claros. El azul intenso compite con el mar; el crudo y el arena no.
• Ciudad en invierno: capas. Un abrigo que se quita da dos looks sin cambiarse, y en Madrid en diciembre hace falta de verdad.

Calzado, que siempre se olvida

Media España fotogénica está empedrada. El Albaicín es una cuesta de adoquín, Santa Cruz es un laberinto estrecho, Toledo sube. Tacón fino y adoquín no conviven.

La solución práctica es llevar dos pares: el bonito para las fotos paradas y algo cómodo para moverse entre sitios. Nadie ve los zapatos en la mitad de las fotos.

Con niños

Una regla por encima de las demás: que estén cómodos. Un niño con ropa que le pica sale en todas las fotos con cara de niño con ropa que le pica, y no hay edición que lo arregle.

Nada estrenado ese mismo día, nada que apriete en el cuello, y una muda de repuesto si la sesión es en la playa.

Lo que de verdad importa

Que la ropa se parezca a ustedes. Las fotos que la gente termina colgando en casa no son aquellas en las que iban mejor vestidos; son aquellas en las que se reconocen.

Si tiene dudas con un conjunto concreto, mándele una foto al fotógrafo antes de la sesión. Los fotógrafos de Photo Spain lo hacen constantemente y saben cómo se va a comportar ese color en ese sitio a esa hora.